一人有一个梦想，这个标题让我想了很久，尽管下面的这篇文章，写得是我对一部电影的感悟。不过，万千世界，谁又能说我想的就没有联系呢？

    《功夫》。星爷有一个梦想，一个电影工作者的一个小市民式的梦想，他终于用《功夫》这个载体，向我们展示了出来。尽管很多人趋之若鹜地看了之后，形同嚼蜡；也不可否认，这样白开水一样的邪不胜正的现代动作片的主题，已经激发不起观众的好奇。但我要说的是，一个人把他的梦想展现给别人的时候，别人的反应，对于这个实现者来说，已经不再重要。

    很多人称呼周星驰式后现代主义大师，但是这位喜欢穿唐装，练功夫的大星星，却并不知道什么是西方后现代主义。他只是用他一贯的“无厘头”精神，去打造自己的个人品牌。一个坚持不让别人在“跑龙套”的前面加一个“死”字的临时演员，一个“愿意用准备将来读律师医生的十块钱，去维持正义”的傻子，一个“球不是这样踢d”的研究僧，屏幕上的种种细节，让我觉得看到了一个真正的周星驰，有理想，有职业道德，有毅力的艺术工作者。

   在我看来，周星驰是一个严肃的人，很多次的访问，观众们都潜意识的把屏幕上的星爷形象放在了这个面对面的巨星面前，但面对热爱他的观众，周星驰的回答更多是真实而严肃的，没有太多的嬉笑怒骂，没有太多的娇柔造作，更像是一次探讨一次交流。这让我突然想到了一个人，成龙。两个上世纪末香港票房的大赢家，尽管各自的表现形式有天壤之别，在对待艺术的态度上原来却是一样的。他们更多的把自己看作一个电影工作者，而且，他们都知道“能力越大，责任越大”的道理，他知道，他们肩上的责任要求他们必须用更职业的态度去面对观众。

   回到《功夫》，一个棒棒糖的梦想就是一个故事，片子的主旨我无意复述，看的越多，我越发觉得这是一次周星驰式的，向上世纪香港电影武术行家的致敬。一个个曾经的武术行家，重新活跃在观众的面前，让观众一次次的回忆那些曾经熟悉和陌生的脸孔。这时候，应该感谢的，是给予他们这个机会的，看着他们的作品长大的周星驰。一个用最简单的方式最戏谑的方式，向自己曾经的偶像致敬的机会，周星驰给他们一个机会，也给了自己的一个机会。

   片子的最后，两个小孩子手拖手进了糖果店，背景是包租工包租婆恩爱文雅的携手散步，是理发师拿着花束向美生求爱，是老乞丐继续在推销他的武功秘籍......这些，仿佛什么都没有发生过一样，这时候，我仿佛明白了，所以得一切，不过是小男孩自己儿时梦想，一个每个小男孩都曾经做过的梦。